버리며 살기...

호주에 정착한 친구가 데려다 준 장소이다. 나중에 알고보니 미션 임파서블2의 촬영지였다고 한다. 하지만 그것과는 상관없이 육지와 긴 다리로 연결된 낮은 성채와 같은 모습이 이전에 죄수들을 가두는 곳으로 사용되었을 것만 같은 상상력을 자극하는 풍경이다.
파란 하늘과 더 파란 바다의 거센 파도들과 더 거세게 피부로 느껴졌던 바람을 담기에는 종이도, 내 손도 많이 부족했다.
지금 보니 느껴지는 것이지만, 이전에는 그림자 표현에 많이 인색했구나.

이 그림을 그리기 전 까지는 위즐리네 집이 이렇게 생겼었는지 미처 몰랐다.
해리포터는 진즉에 글로 읽고 영화는 집중해서 보지는 않았던 터라.
그런데 참 구성 잘했네. 저 세계관에서는 텐트 안에 궁궐이 펼쳐지는 마법이 있으니 집 모양이야 중요하지는 않겠지만, 영화의 세트 디자이너가 엔간한 센스를 부렸음이 틀림없다.
참고로 영국 해리포터 박물관에서 가족이 직접 찍은 사진을 보고 그림. 나중에 찾아보니 피규어를 파는 상점도 많더라.

위 그림은 명암을 넣지 않았다. 궂이 해칭으로 디테일을 가릴 필요는 없는 것 같아서.
검은 점은 나중에 실수로 묻은 잉크인데, 용눈으로 삼아서 그림을 추가할까 생각만 했었다. 아무래도 용을 그리려면 집을 휘감아야 할 것 같네.

작은딸이 영국에서 보낸 온 사진 중에 어떤 건물 입구에 크게 인쇄되어 있던 달리의 초상을 따라 그린 것이 인물 초상에 관심을 가지게 된 계기였다.
물론 소재들을 찾다보니 이렇게 강렬한 표정은 흔하지 않다는 것은 알게 되었지만.

철학자들을 그린 이유는 Pinterest 에서 잡히기도 했고, 예전 흑백 사진들이 특징을 잘 드러내주기 때문이었다. 펜이 당연히 Black & White와 잘 어울리는 것은 당연하겠지?
그리고 이 사람들은 뭐랄까. 시대의 아이콘 같은 느낌이 있어서 그런지, 그리고 본인들도 그런 내적 힘이 있어서 그런지 자신감이나 편안함, 에너지가 인상에서 드러나는 것 같다.

러셀의 표정이 참 편안해 보인다.
그냥 즐기고 풀어져 있는 것도 좋은데, 그 보다는 어딘가 골똘해 있는 모습이 인상을 남긴다.

먼저 내 스케치의 희생양이 되어 주신 이 분들께 심심한 사의를.
(정말 미안합니다. ㅠㅠ)

처음 네 개 그림은 갤럭시 Pen 앱으로 그린 것인데, 기능도 그렇고 좋은 습관은 아닌 것 같아 지금은 사용하지 않고 있다. 중국폰이어서 그런지 연동 문제도 있었고.

인물은 전체적인 조화가 그 사람으로 보이게 하는 것 같은데, 아직 눈코입 위치 잡기도 어려운게 사실이다.
물건도 비뚤어진 선으로 그냥 그리는 수준에는 이 정도가 한계인 듯.
하지만 나름대로 도전하는 재미가 있긴한데, 실은 사진 보다는 아는 사람 얼굴이 더 그리기 힘든 듯하다.
사진과는 다른 어떤 편견이 방해하는 것일까?

유럽에는 가 보지 못했지만, 아마도 깨끗한 유럽이면 이런 느낌이지 싶었다.
청명한 파란 하늘과 고딕양식의 학교 건물들.
겨울이어서 그런지 학생 보다는 관광객들이 더 많이 보였고, 다들 한가로운 교정을 즐기고  있었다.

나무는 세밀하게 표현하다 보니 밝은 부분을 남기지 못했고, 멀리 벤치에 앉은 사람들의 서로 다른 포즈가 쉽지 않았다.

Ibis라는 이름 외에 Garbage bird라는 이름으로 더 많이 불리우는 것 같다.
익숙한 이름으로 치면 따오기 종류라고 하는데, 한국에서도 따오기를 본 적이 있나?
사람을 무서워하지 않고, 관광객들 외에는 현지인들은 반기지도 않고 신기해 하지도 않는 존재.
따지고 보면 사람들 보다 먼저 정착해 살던 새 일텐데 이런 취급 받는 걸 알면 많이 억울할 듯.

본다이 비치의 넓은 잔디밭에는 사람들의 도시락을 탐하는 갈매기들이 많았다.
주변 카페테리아에서 맛있는 플랫 화이트와 유명하다고 하는 rib도 비싼만큼 맛이나 양도 괜찮았고.
오후에는 흐려져서 적당히 춥고 비 맞는 정도에서 버스를 기다려서 철수할 수 있었다.
중학교 미술시간에 들은 꼬질꼬질한 그림 성격이 해안가의 먼 건물들을 그리면서 나름대로 도움이 되었고. 하지만 파도는 내공을 쌓은 것이 없어서 어색. 물론 지금 그려봐도 더 나을 수는 없을 것 같긴 하지만.

첫번째 그림은 록스 벼룩시장에서 멀리 바라본 것이고 건물의 패턴을 잘못 그려서 허망했던 기억. 보이는 것의 느낌을 펜으로 옮기는 것은 참 어렵다는 느낌을 가졌고, 건물 지붕의 선들은 눈과 머리와 손이 잘못된 협력을 한 사례가 되겠다.

두번째 그림은 실패를 만회하고자 꼼꼼히 그렸으나 어딘지 모르게 평면적인, 그야말로 그림이 되어버렸다.
평면을 감추고자 나온 지붕선은 지금이라면 실선이 아닌 파선으로라도 그렸을텐데.

나름대로 볼륨이 살아있는 마지막 그림. 작은 딸에게 실력이 늘고 있다고 잠간의 놀라움을 안겼던 것 같은데, 내 기억뿐일 수도 있지.
역시 건물은 구도와 디테일이 중요하다.

6월 후반의 시드니는 겨울이었다. 다행히 약간 쌀쌀한 정도의 날씨.
아직 제대로 구경하기 전 도착 다음날 아침, 한국으로 치면 늦가을 정도의 나무와, 다른 모양새들의 건물들을 포착한 풍경.
아마 누들러 회색 잉크를 써서 채색도 가능했겠으나, 어딘가 복잡해 보이는 선들이 맘에 안들었는지 손대지 않았다.
사실 채색을 위해 영상으로 눈공부 하고 붓을 사용한 것이 바로 얼마 전이니, 이 그림 입장에서는 어느 정도 실력이 오를 다음을 기약할 수 있는 행운을 잡았다 하겠다.
사진을 보면서 그림을 그리긴 하지만, 건물의 구조가 제대로 파악되어야 실수를 하지 않는 다는 것을 알았다.
그리고 때로는 실수 때문에 창작이 가능하다는 것도.

쑤저우는 항저우와 상해와 비슷한 위도의 도시이고 겨울에 영하로 떨어지지 않아서 자연이 좋은 도시이다. 그리고 수로가 유명해서 물의 도시라고도 하고 정원 같은 도시이긴 한데, 좀 깨끗한 느낌이다 뿐이지 하늘이 파랗지는 않다. 내 기준에서는 하늘이 중요.
일률적인 모양의 나무에 대한 지적을 받은 후여서 나름 신경은 썼으나, 수직 해칭 위주의 딱딱한 느낌과 아직도 나무의 어두운 부분에 대해 명암을 잘 활용하지 못했다는 아쉬움이 남았다.
그래도 한장 한장 늘리는 재미.

3월에 베트남에서 긴 출장 기간에 그림을 그려보려고 만년필을 주문했었다.
그리고 결혼기념일에는 양수리의 소풍이라는 괜찮은 야외를 즐길 수 있는 카페 뒷동산에서 작은 숲의 풍경을 그렸었고. (아래 그림)
벌써 한 십 년은 지난, 연필로 그림 연습했었던 스케치북을 찾아서 그린 그림.
이기주 유튜버를 시청하고 그린 나무 그림인데, 작은 딸에게 나무가 다 똑같다고 평가를 받았다.
나중에 보니 그렇긴 하네.
사진을 보고 그린 그림에서는 원근이 극대화되면서 먼 거리가 체감보다 작게 그려진다는 것을 알았다.